Отзывы об играх

Игру прошёл запоем, что бывает не часто. Конечно, сразу хочется сравнить игру с легендарной Hollow Knight, но это будет не очень корректное сравнение, ведь сравнивать эти две игры это как сравнивать малину и арбуз, выбирая, что вкуснее. Пускай это две игры одного жанра, но в тоже само время это две очень разные игры, и одна вовсе не лучше другой. Конечно, если игрок любит хардкорные игры данного направления, то Islets, возможно, оставит его равнодушным, ведь главная причина, вернее, одна из главных причин, почему я не успокоился пока не прошёл игру полностью, заключается именно в том, что эта игра, а разы легче Hollow Knight.

Вольно или невольно, но сравниваешь эти две игры и как бы логично сделать заключение, что Hollow Knight намного опережает эту игру. Возможно, но ведь тогда всё либо Hollow Knight либо условный «мусор». Действительно, побить Hollow Knight очень трудно, к тому же заметно, что некоторые разработчики пытаются протиснуться к лучам славы Hollow Knight, выпуская свои проекты, которые очень похожи на Hollow Knight. И всё же эта игра мне настолько сильно зашла не из-за того что она чем-то напоминает Hollow Knight, а из-за того что она имеет собственный стиль и свою собственную аутентичность. Это не попытка скопировать Hollow Knight, а это попытка сделать свой собственный уникальный продукт. Получилось ли это у разработчиков? Думаю, да и здесь есть несколько главных удачных моментов, которые увлекают игрока не на шутку.

Начнём с главного или, вернее, с самого видимого, а именно с графической оболочки. Любой, кто посмотрит на то, как выглядит игра, отметит, что она очень милая, но и очень прямая, т.е. мир игры представляет, по сути, прямоугольники и в целом прямые линии. Это верное замечание и да, в Hollow Knight такого нет. В этом смысле нужно признать очевидное: в Hollow Knight более детально проработанный мир. Однако если мы более внимательно посмотрим на Hollow Knight, то мы увидим что разница лишь в большей детализации (кол-ве деталей). Да, у Hollow Knight просто потрясающая декоративная обработка, из-за чего мир не воспринимается как что-то прямое и прямоугольное, но, не смотря на это, речь идёт всё равно о прямых линиях и прямоугольниках. В общем, я скажу так: глупо копировать или гнаться за уровнем декорации в Hollow Knight, а нужно предложить что-то своё. Как не покажется это странным, но у Islets есть это «своё» и этим является условный минимализм.

Давайте посмотрим на то, как выглядит игра. Что мы видим? Общая мимишность картинки, которая скорее забавная, нежели пугающе-печальная как в Hollow Knight. Но это ещё не всё. Помимо мимишности картинки, мы отчётливо замечаем лёгкость, воздушность и ту самую минималистичность игрового мира Islets. Именно это и отличает Islets от легендарной Hollow Knight. Давайте я более конкретно скажу. В этих двух играх мы имеем, с одной стороны, минимализм с его воздушной лёгкостью, а с другой, явно тяжёлый стиль ар-нуво. Hollow Knight, с точки зрения дизайна, невероятно красива, но и так же невероятно тяжела именно за счёт её декоративного обрамления, безумной детализации, т.е. наличия на один квадратный сантиметр количества деталей в картинке. Да, это всегда опасно играть с минимализмом, ведь можно и проиграть, но и такая же опасность кроется и в излишнем декорировании игрового мира. Нет, обе игры идеальны или почти идеальны в своём дизайне. Я хочу сказать, что, несмотря на схожесть этих игр, это две стилистически очень разные игры.

Какой же итог? Islets не пытается копировать Hollow Knight, но предлагает свой собственный, более лёгкий, по-летнему светлый и просторный дизайн игрового мира. Да, это базис игры, но одного базиса мало. Что внутри? Внутри то, что делает игру качественной – непосредственно игровой процесс, т.е. ощущение от управления главным героем, включая постоянные прыжки и экшен составляющая, т.е. уничтожение простых противников (кайф, который приносит их уничтожение) и битвы с боссом. Это очень важно как ощущается главный герой, насколько удобно им, условно говоря, прыгать туда-сюда и как это всё смотрится в контексте сражений.

Я скажу так: приятно, очень приятно, возможно точно так же приятно как уничтожать противников в Hollow Knight. Простые противники тут не очень толстые и уничтожаются довольно быстро, а последующий всплеск энергии, который перетекает в нас (при уничтожении любого противника), создают приятное ощущение, которое в бумер-шутерах я называю «чпокать врагов». Трудно объяснить словами, но кайф от уничтожения противников тут присутствует и складывается благодаря двум составляющим: визуальной (как враг взрывается) и звуковой (звук данного события). Учитывая, что игрок может находить улучшения, в частности после гибели враги взрываются разной мощностью, мы получаем целую звуковую охапку из разных звуков. В контексте приятной картинки, звуковая составляющая (уничтожения противников) создаёт приятный эффект синергии. Другими словами, мне просто было приятно бегать по локациям и уничтожать противников (как и в Hollow Knight).

Но что насчёт противников? Чисто по ощущениям, вариативность меньшая чем Hollow Knight, но благодаря тому что игра относительно короткая, я не испытал чувства однообразия. Противники здесь пусть и не поражают воображение, но интересны и разнообразны. Что касается боссов, то и они как бы проходят по стандарту: визуально красивые, разнообразные, но без эффекта WOW. Я хочу сказать, что противники тут реально разные, и я вот не могу припомнить, чтобы кто-то повторялся.

Но что намного важнее и что и выделяет эту игру, так это доступность игры. Вот в отличие от Hollow Knight, которая пусть и является потрясающей игрой, но Islets даёт возможность каждому игроку пройти игру. Во-первых, сама игра, т.е. противники тут в разы легче, чем в Hollow Knight. Вот это просто сразу ощущается и даже финальный босс, по уровню сложности, ненамного опережает обычного босса из Hollow Knight. Вообще, если бы не красота Hollow Knight и его потрясающая звуковая составляющая, то я бы забросил игру именно из-за её небывалой сложности. Islets не мучает игрока, но и не предлагает совсем простой прогулки. Пример? В игре есть валюта, т.е. та самая энергия, которая перетекает в нас при уничтожении противников. Так вот, в игре есть магазин, где мы можем улучшить силу урона нашего оружия или увеличить жизни что означает, что практически любой игрок может пройти игру, просто определяя, сколько он может сделать ошибок на одном боссе. Во-вторых, за исследование мира игрок награждается особыми бонусами, которые так же включают усиление оружия и увеличение жизней. Так что да, эта игра не только красива, а управление приятно, но она ещё и не напрягает и в этом смысле она более дружелюбна для обычных игроков. Вот этого мне так сильно не хватало в Hollow Knight, т.е. возможности посредством гринда облегчить страдания при прохождении Hollow Knight.

Есть люди, которые недовольны тем, что Clair Obscur: Expedition 33 получила столько внимания и наград; а есть люди, которые поиграли в эту игру

Ей, слушай, Blade, я прошел игру три раза, но так и не понял: что Heihachi Mishima is Dad или Dead ?

Платформа: PS2, PS3, PSP.

Если я скажу, что «Пятый Теккен» - мой любимый, то это преуменьшение. Ведь это любимая игра нашего района. Сколько раз мы с пацанами в неё рубились  эх… Очень приятная боевая система, много персонажей. Есть Аниме-Эстетика  задолго до того, как мы узнали такое слово, как Аниме. Много персонажей на любой вкус и цвет.

Когда играл на PS2, смотрел ролики в интернете и не понимал, почему в интернете у людей доступны Лили и Сергей Драгунов, а у меня нет. Потом понял: это расширенные версии на PS3 и PSP. Очень кайфовая игра, любимая всем двором, рекомендую от души! А ещё Tekken 5 запомнился тем, что мой друг встал с дивана и потащил за собой на проводах геймпад вместе с консолью вот было весело.

Ещё среди Пацанского Кодекса было зашкваром выбирать Кристи или Эдди, ведь они читерские персонажи. За них позволялось играть лишь девушкам, которые изредка, но с нами бывало, играли.

Сейчас, когда я вижу упоминания Tekken 5 в сети или случайно натыкаюсь на старые геймплейные ролики, меня накрывает волна ностальгии. Это не просто игра это часть нашего детства, Символ Эпохи, когда веселье не зависело от графики, 120 FPS в 4K или онлайновых рейтингов. Главное было собраться вместе, включить приставку и погрузиться в мир эпичных поединков. И пусть сейчас есть более современные части серии, Tekken 5 навсегда останется в сердце как та самая игра, которая объединяла наш двор и дарила незабываемые эмоции.

Когда-то далеко в детстве, мы садились и играли в эту игру в 20-30 фпс, у кого как шло и кайфовали. Сейчас я решил поставить галочку и пройти ее в последний раз, как до 2030 года уж точно. Игра для своего 2011 года - была прекрасна. Ты суперсолдат, умеешь становится невидимкой, умеешь включать защиту, брать пулемет и зажимать - по своему это круто. Наверное геймерам, которые не играли эту игру в детстве - может показаться, что это стандартный шутер. 
И так. Я ее еще раз прошел. Выделим то, что понравилось, а что нет. Понятный сюжет, в некоторых местах загадками, кто мы, кто такой пророк и т.д.Геймлей - понятный, в игре есть подсказки, когда можно просканировать местность для выстраивания стратегии схватки. Огромный плюс в том, что игра не заставляет их уничтожать всех, ты можешь скрытно всех убить и остаться довольным, или включить режим "защита" и просто уничтожить всех в лоб. Но не понравилось то, что тяжело управляться с оружием, хотя наверное так и должно бытьАтмосфера - атмотфера апокалипсиса, хотя мне кажется, что тут прям не дожали. Из того, что не понравилось. Немного тяжелая стрельба, не очень плавные анимация противников из-за мне было трудно понимать в разгаре боя - что происходит. Ну и завершение. Хеппи енд, всех победили, остались живы и намеки на 3-юю часть. Посоветовал бы я ее пройти рандомному человеку? Да. На нее не трудно потратить 5-8 часов времени, что познакомится с данной вселенной. Всем спасибо, кто дочитал. Если мое мнение вызвали негатив, то это мое мнение и не более.

Наконец-то нашел время познакомиться с этой великолепнейшей игрой. Не раз слышал, что это вершина инженерной мысли на старушке NES, но после Batman: Revenge of the Joker, думал, меня уже не удивишь. Ошибался. Милейший розовый колобок покорил не только графикой и количеством анимаций, но и каким-то сумасшедшим разнообразием механик и активностей в игре. Куча разнообразных способностей, мини-игр (особенно дуэль на пистолетах очаровала), секретов и невообразимое внимание к деталям убедило меня, что это, пожалуй та самая игра, которая выжимает из консоли все соки.

Геймплей, на первый взгляд, может показаться простым и очень даже детским, но не стоит этому верить, за милой внешностью игра скрывает хардкорный платформинг и опасных боссов, которые ближе к концу игры не раз заставят вас попотеть.

А еще здесь милый сюжет, еще и с внезапным поворотом в финале. 

В общем для любителей классики и добротного геймплея - 10/10

Oh, baby, baby, how was I supposed to know, that something wasn't right here... ээмккхм, о чём это мы? это Третий Оригинальный Ratchet с очень качественной пародией на поп-культуру. Вы только посмотрите на звезду Поп-Сцены данной вселенной! Это какая-то Бритни Спирс плюс Кристина Агилера. Наша красотка, 
Courtney Gears

Ради такой красотки не грех и в робота превратиться.

Платформа: PlayStation 3

Original 3 получилась отличной игрой, и мне она очень понравилась. В ней по-прежнему много захватывающих перестрелок и Огромное Разнообразие Уникальных Стволов каждый найдёт оружие по душе. По сюжету чувствуется заметный шаг вперёд: именно здесь впервые представили Доктора Натариуса, который сразу привлёк внимание своей харизмой и необычной мотивацией. Хотя некоторые фанаты ругают игру за то, что из неё убрали множество мелких деталей, присутствовавших во второй части, я считаю, что это пошло ей только на пользу: геймплей стал более динамичным и сфокусированным на главном.

Особенно хочется отметить, как разработчики сумели сбалансировать арсенал оружия. Каждый ствол не просто выглядит оригинально, но и ощущается по-своему в бою: от мощных пушек с отдачей до хитроумных гаджетов, меняющих правила сражения. Прокачка оружия добавляет глубины постепенно улучшая любимые пушки, ты чувствуешь, как растёт твоя мощь и возможности в битвах с всё более серьёзными противниками. Это мотивирует экспериментировать и возвращаться к разным видам вооружения, а не застревать на одном Оптимальном Варианте.

Появление Доктора Натариуса - настоящего антагониста с продуманной позицией очень удачное решение. Диалоги и кат-сцены выполнены с фирменным юмором серии, но при этом в них появились более серьёзные нотки, что делает повествование богаче. Путешествие героев перестаёт быть просто чередой миссий оно превращается в настоящую эпопею с развитием персонажей и неожиданными поворотами.Визуальная часть и атмосфера тоже заслуживают отдельной похвалы. Локации стали масштабнее и разнообразнее: от футуристических мегаполисов до диких планет с уникальной флорой и фауной.

Внимание к деталям в окружении, анимации персонажей и спецэффектах создаёт полное погружение. Музыкальное сопровождение идеально дополняет каждую сцену: эпичные треки во время боёв и более спокойные мелодии в моменты исследования подчёркивают настроение и делают игровой опыт ещё более запоминающимся.

Ratchet 3 - уверенный шаг вперёд для всей серии. Она берёт лучшее из предыдущих частей, оттачивает механики, добавляет свежих идей и подаёт всё это в яркой, энергичной упаковке. Рекомендую настоятельно попробовать всю серию, она того стоит!

Платформа: PlayStation 3

Future 3 - это настоящий шедевр эпохи PS3, который по праву считается одной из вершин серии: его хвалят все от фанатов до критиков, и даже те, кто пришёл сюда впервые. С первых минут игра завораживает своим визуальным стилем: яркие, детализированные миры, динамичная анимация и безупречная работа с цветом создают ощущение, будто вы попали в полноценный анимационный фильм DreamWorks. Каждая планета уникальна от руин Торрентино до загадочных Великих Часов. Геймплей плавный и отзывчивый, что подчёркивает высочайший уровень технической реализации.

Но магия игры не ограничивается внешней красотой. В кои-то веки сюжет продуманный и эмоциональный история о времени, судьбе и дружбе, которая умело сочетает юмор и драму. Игровой процесс радует разнообразием и глубиной. Геймплей даёт совершенно разные ощущения: если за Рэтчета вы исследуете планеты, в динамичных перестрелках сражаетесь с врагами и улучшаете арсенал, то за Кланка - чьи уровни всегда были спорными теперь всё основательно «Причесали»: они блестят от выдумки, очень приятные и интересные, где вы решаете изящные головоломки с использованием временных копий, прямо как в Portal. Механики чередуются, дополняя друг друга и создавая цельный и увлекательный опыт.

Новые гаджеты, реактивные ботинки и звездолёт расширяют возможности исследования. Игра покоряет атмосферой и юмором, ставшими визитной карточкой серии. Остроумные диалоги, пародии на поп-культуру и харизматичные персонажи делают игру невероятно живой и запоминающейся. Здесь есть и трогательные моменты дружбы, и эпические сцены космических баталий, и фирменные шутки, которые вызывают улыбку даже спустя годы. Очень Качественная и невероятно Приятная игра, всем рекомендую!

Когда то компания Silver Style Entertainment привлекла к сотрудничеству дизайнеров игры Дэмиена Фоллетто и Джеффа Хасгеса, бывших разработчиков Black Isle Studios , ранее работавших над Van Buren , запланированной Fallout 3. (Не следует путать с вышедшей игрой  Fallout 3 от Bethesda Softworks)

Обложка Русской Версии игры

Компания МиСТ Ленд-ЮГ (Ранее GFi Russia) Локализовала игру по заказу Руссобит-М Русская Озвучка Мне очень понравилась, игра дублирована 21 Актёров (особенно Борис Репетур, Сергей Чонишвили, Вселовод Кузнецов и Елена Соловьёва)

Сюжет Такой: Действие происходит в недалёком будущем после глобальной экологической катастрофы, которую устроили в 2062 году террористы. Большая часть населения погибла, а государства и цивилизация прекратили своё существование. Северная Америка превратилась в безводную пустыню.

Спустя 21 год, в 2083 году, жизнь сохраняется в отдельных человеческих поселениях, а единственным законом вне городских стен является право силы. Идёт борьба за выживание всех против всех, в пустошах действуют жестокие банды и убийцы-одиночки. В это же время организация, называющая себя «Правительством Нового Порядка», пытается взять власть в свои руки. Герой — один из наёмников «Правительства Нового Порядка», призванных покончить с хаосом, творящимся вокруг.

Также есть открытый мир и вождение машины (В Отличие серии игр  Grand Theft Auto)

В Игоге Игра создана С участием дизайнеров игры Ранее работавших над  Van Buren и дублировано 21 Актёров игры.

F.E.A.R. даже сейчас играется отлично, но пугать, увы, не может. Ни разу за всю игру я не испугался, хотя хорроров я боюсь (поэтому в них особо не играю).

Главная проблема ужаса F.E.A.R. в том, что он предсказуем. Игра чередует моменты шутера и хоррора слишком явно и это, на мой взгляд, плохо. Солдаты (особенно те, что выходят из невидимости) здесь пугают куда больше, чем Альма и Феттел.

Однако, "страшные" моменты создают действительно интересную атмосферу таинственности и даже какой-то безысходности. Некоторые локации выглядят неприятно и звучат гнетуще. Саундтрек в игре очень хороший.

Но шутерная механика здесь точно не устарела. Очень приятно в замедленном действии крошить врагов врукопашную и оружием. 

Это буквально форза хорайзон 4-5 только в Японии

Ну что же, с горем пополам прошёл хваленый в узких кругах файтинг на эмуляторе N64. Очень капризный эмулятор то нужно ему Задонатить, то одни настройки, то другие. По игре всё стало ясно, почему серию забросили,  и даже попытка 2013 года не увенчалась успехом, несмотря на то, что игра хороша. Всё потому, что у Серии Высокий Порог Вхождения.

Проблема игры Gold в том, что она, хоть и имеет более-менее своё лицо и харизму, но получается просто Mortal Kombat, только ИИ всегда в блоке и Читает Инпуты не даёт ответить ни в какую, даже на лёгком уровне. Вам нужно учить комбо только так. Шестикнопочное управление  это перебор. Отдельный минус  вставка музыки с вокалом я представляю, как она может задолбать, если играть в игру постоянно. Графика сильно устарела: задники 3D, а персонажи 2D смотрится плохо. В этой версии добавили тренировку за это спасибо. Прошёл на лёгком показали титры, но чтобы открыть ролик с персонажем, нужно пройти на среднем.

Хорошо, что сначала я прошел вторую часть (была установлена на купленной плойке), потому что если бы я сначала сыграл в первую, то вторую бы не осилил. Здесь лучше абсолютно всё. 

Игра для фанов. Остальные скорее всего занизят оценку. Еще я немного не понял, почему в ремастере переделали Питера на какого-то школотрона. Как по мне оригинальный вариант гораздо лучше подходит.

DLC неплохи. Но. Я психанул на финальном квесте с Чудилой и удалил игру) Это был последний квест всей игры, так что надеюсь ничего не потерял. Эти погони бесят, что за Черной Кошкой, что эта. 

Проходил на изумительной сложности. Бои напряжные, зачистки баз долгие и без удовольствия, серии держать не получается. Громилы с пулеметами прям гемор. 

Из всех функций костюмов пользовался только 2. Рок для крыши, одно нажатие и все улетели и дрон для всего остального. 

Первый DMC для меня — просто норм. Боссов тут больше, чем в первой God of War, но они повторяются. Сама игра очень короткая, а последние два босса — просто жопораздирающие, если не скупать расходники. Но если бы мне дали её в детстве на PS2, я бы, наверное, проникся к ней теплыми чувствами. Сейчас же этому «дедушке» пора на пенсию — сидеть в кресле и кушать пиццу.

Как ретро на PS2 — неплохо.

У IO Interective получилось отличное сочетание классического приключенческого ААА кинца со всеми его атрибутами, включая стелс в траве и вкусные драки с перестрелками, и фирменного почерка игр Hitman, который упростили в угоду сохранения темпа повествования и ориентации на широкую аудиторию, но при этом оставили разнообразной в вариантах и способах прохождения. И даже сюжет хороший (лучше сюжетов 92% фильмов), персонажи обаятельные, Патрик Гибсон создал в роль молодого, дерзкого и обаятельного Бонда, которого в кино мы не видели, женщины красивые. 

По итогу игру строго рекомендую к прохождению и с нетерпением жду продолжения.

Для тех, кто вырос на мистической первой части и аренных замесах третьей, Quake 4 в своё время стала настоящим откровением. Если вы, как и я, до этого толком не были знакомы с лором Строггов из второй части, то эта игра — идеальный (и очень болезненный) способ вкатиться в местную вселенную. И, чёрт возьми, насколько же круто это было. Игра была пройдена в далёком 2009-м, но в памяти еще достаточно свежа.

Сюжет и та самая сцена

Для мясного шутера сюжет здесь на удивление хорош. Он держит в напряжении, но главный триумф сценаристов и постановщиков (ОСТРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ!) — это, конечно, сцена строггификации. Момент, когда главного героя берут в плен и начинают буквально по кусочкам пересобирать в киборга, врезается в память навсегда. Этот вид от первого лица, где тебе наживую отпиливают ноги, вонзают штыри в грудь и штампуют чип в голову — абсолютный шедевр боди-хоррора. По уровню иммерсивности и жути мало какая игра того времени с этим сравнится.

Геймплей: Медленнее, но глубже

Да, игра заметно потеряла в той безумной, ураганной динамике, которой славились предшественники. Но взамен она приобрела черты крепкого, современного сюжетного шутера.

Арсенал: Выбор оружия по-прежнему огромен, стволы ощущаются мощно, а их апгрейды по ходу сюжета отлично освежают геймплей.

Боссы: Схватки с боссами вышли по-настоящему запоминающимися и масштабными — к каждому нужен свой подход.

Атмосфера и визуал

Локации в игре просто потрясающие. Разработчикам из Raven Software удалось идеально передать атмосферу чужой, глубоко враждебной планеты. Этот сплав из холодного ржавого металла, мигающих мониторов, труб и пульсирующей живой плоти создает невероятно густой, индустриальный и жуткий антураж. Ты буквально кожей ощущаешь, что находишься на огромном заводе по переработке людей.

Вердикт: Quake 4 — это отличный пример того, как серия смогла успешно мутировать и выдать крутое сюжетное приключение. Прямо сейчас, когда индустрия тоскует по качественным линейным сингл-шутерам, эта серия — главный кандидат на полноценный, масштабный перезапуск. Строггам пора вернуться.

Пока вся индустрия и последующие сиквелы уходили в футуризм, киборгов-строггов и высокотехнологичные инопланетные замесы, оригинал 1996 года стоял (и стоит) особняком. Первая Quake — это чистая, концентрированная готика, смешанная с тёмным фэнтези и лавкрафтианским хоррором.

Эти брутальные замки, тёмные коридоры, факелы, рыцари в латах, зомби и жуткие твари вроде Шамблера создают ни на что не похожую, гнетущую и одновременно притягательную атмосферу. Трент Резнор со своим саундтреком тогда сотворил чудо: его эмбиент заставляет кожу покрываться мурашками даже спустя 30 лет.

Главное чудо Quake в том, как она играется сегодня.

Динамика, физика прыжков, ощущение оружия — игра до сих пор ощущается невероятно бодро и плавно. Никакой лишней мишуры, только ты, пушка и безумный темп.

Отдельный поклон разработчикам за ремастер. Это эталон того, как нужно возвращать классику. Nightdive Studios не просто подтянули картинку под современные экраны, они:

- Собрали под одной крышей все культовые официальные дополнения.

- Добавили совершенно новый контент от MachineGames.

- Сохранили ту самую физику и атмосферу оригинала, бережно смахнув пыль.

Первая часть задала планку, которую в таком сеттинге больше никто так и не перешагнул. Сегодня, на волне популярности «бумер-шутеров», полноценный, дорогой и мрачный ремейк Quake на каком-нибудь современном движке — это то, ради чего хочется продать душу древним богам.

Итог: Абсолютная классика вне времени. Если вы пропустили её или играли только во вторую/четвёртую части — бегом зацените ремастер. Это до сих пор чистый кайф.

Для инди-игры это одна из лучших игр, которые я проходила. Также были моменты, где я действительно испугалась.

За всё прохождение у меня было всего пару моментов, которые немного выбивались из общего впечатления, но они никак не испортили игру. Также хочу отметить, что у меня не возникло никаких технических проблем или ошибок. Перед прохождением я читала отзывы, где люди жаловались на различные баги, но лично я с ними не столкнулась.

Кстати вторая часть выглядит ещё лучше и очень многообещающе. Она пока не вышла, но я точно буду ждать её релиза и обязательно пройду.

Вот всё в этой игре замечательно: музыка, пиксель-арт, сеттинг, исследование мира, вайбы фурри-Бладборна. И даже основа геймплея очень прикольная: прыжок совмещен с зарыванием в землю, на чём строится бездна внутриигровых ситуаций.

Но с дизайном противников и управления, на мой взгляд, жёстко накосячили. Во-первых, тут есть гигантские враги (например, целый дом), закрывающие собой несколько тайлов. Нюанс в том, что у них за спиной остаётся пространство для манёвра, но непонятно, сколько именно — по ощущениям по тебе засчитывают урон даже тогда, когда ты находишься достаточно далеко от противника. А враги тут прыткие (даже дом), поэтому двигаться приходится много — и много же раз ловить дамаг от неочевидного хитбокса, когда пытаешься проскочить за спиной.

Во-вторых, игра обожает летающих врагов, а вот главная героиня к борьбе с ними не приспособлена вообще. Формально ты можешь подпрыгивать и бить, но на деле это часто неудобно и бесполезно.

Неудобно — потому что пока ты подпрыгнешь, пока замахнешься, враг уже успеет улететь. И не дай бог ты к началу удара смотришь не в ту сторону: направление замаха вроде бы меняется, но не регулярно. (Враги, напомню, прыткие и за каждый промах будут совсем не против укусить тебя за задницу.)

Бесполезно — потому что летающие враги могут вылетать за пределы твоей досягаемости: например, лететь над тайлом пня, который для тебя является непроходимым тупиком. И в таком случае не поможет даже удар в прыжке: игра просто не предусматривает сценария, при котором твоё оружие может бить что-то над этим пнём. А враг в этот момент вполне себе может плюнуть в тебя проджектайлом: для их снарядов пни совсем не помеха.

А ещё тут есть проблема ранних Дарк Соулсов: слишком длинные пробежки от костра до босса. Причём, по-моему, в «Мине» этим злоупотребляют чаще, чем в любых «Душах»: например, тут есть постановочный сегмент, где нужно удирать от непобедимого босса, прежде чем его шарахнет молния и стартует основная фаза. Так вот, эту погоню на отдельной локации нужно проходить перед каждым траем на этом боссе — к пятой попытке всё очарование постановочного момента теряется, чувствуешь только раздражение.

К счастью, в игре предусмотрены десятки ассистов на все случаи жизни — они доступны в настройках в любой момент. Однако это психологически сложно: всё-таки хочется проходить игру так, как разработчики задумывали, а не прибегать к узаконенным читам. К тому же, за ассисты блокируются ачивки — не за все, но если собрать себе сложность самую капельку ниже (опции это позволяют), то достижений уже не получишь никаких.

И вот сидишь ты такой, кайфуешь от эксплоринга, музыки, от интересных сайд-квестов, от необычного применения дополнительных видов оружия, от чудаковатых персонажей… А потом на тебя сваливают летающего босса и ррррраз — любовь к «Мине» испаряется, а вместо неё квартиру заполняет злобный скрип твоих зубов.

После того как первая часть Prototype была затерта мной до дыр, анонс сиквела я встретил с чистым восторгом и стал ждать его с нетерпением. Меня нисколько не смущала смена главного героя — напротив, возможность потенциального замеса с Мерсером (ГГ первой части) дико интриговала и подогревала интерес. И вот, игра вышла. Делюсь впечатлениями, в чем сиквел превзошел оригинал, а где знатно сдал позиции.

Визуал и атмосфера: Стильно и со вкусом

Первое, что бросается в глаза — графику заметно подтянули, игра стала выглядеть намного сочнее и красивее. Отдельный респект разработчикам за синематик-ролики: их выполнили в крутом нуар-стиле с яркими акцентами на красных элементах. Это добавило проекту густой, мрачной атмосферы, которой порой не хватало оригиналу.

Сюжет: Прямой как рельса

Если в первой части мы по крупицам собирали воспоминания и восстанавливали личность Алекса Мерсера, то в сиквеле историю упростили до предела. Джеймс Хеллер прекрасно знает, кто он, откуда и какая у него цель. Сюжет стал максимально прямолинейным — классическая история мести без каких-либо глубоких детективных изысков. Однако в нем есть два жирных плюса:

- Мерсер в роли главгада. Сам поворот с тем, что Алекс теперь злодей, не показался мне притянутым за уши. В конце первой части он сам открыто говорил, что после восстановления памяти перестал осознавать себя тем человеком, кем был раньше. Он стал нечто другим, так что его эволюция в антагониста выглядит вполне логично.

- Новый протагонист. К самому Хеллеру вопросов особо нет. Это серьезный, брутальный и жесткий дядька, который вообще не терпит компромиссов. В чем-то его характер и мотивация прописаны даже четче и лучше, чем у Мерсера.

Открытый мир: Масштаб уже не тот

Заметно пострадал масштаб происходящего. Открытый мир стал ощутимо меньше, и это бьет по глазам с самого начала — нас выпускают не в огромный мегаполис, а в очень небольшую его часть. Самое обидное, что даже под конец игры всю карту целиком так и не откроют — нам дают побегать лишь по отдельным кускам Нью-Йорка. Ощущения безграничной свободы и огромного полигона для разрушений, как в первой части, здесь нет.

Геймплей: Двоякое послевкусие

А теперь к главному — к резне в открытом мире. Здесь у меня остались очень двоякие ощущения:

Плюсы: Разработчики порадовали новыми мутациями и способностями. Щиты стали полезнее, био-бомбы и щупальца круто разнообразили расправу над толпами. Управлять героем приятно. Отдельно хочется похвалить боссов: их стало куда больше, и они получились намного разнообразнее, чем в оригинале. Ну и финальный замес, в принципе, очень понравился — получился зрелищным и эпичным, как я и хотел.

Минусы: Зачем-то под нож пустили львиную долю боевого арсенала. Исчезли почти все фановые доп-приемы из первой части — знаменитые пинки в прыжке, слайд на телах врагов вместо скейтборда и прочие комбо. Именно эти безумные фишки не давали скучать в открытом мире оригинала, и тут их нехватка ощущается остро.

Сложность и динамика: Где мой вызов?

Пожалуй, главное разочарование — это баланс и сложность. Хеллера сделали слишком, просто запредельно сильным.

Появились ваншотные приемы против техники, а грозные когда-то Охотники и суперсолдаты теперь разматываются на раз-два без особых усилий.

Но сильнее всего по динамике бьет искусственный интеллект военных. В первой части армия устраивала на тебя настоящую охоту: вертолеты, танки, бесконечные подкрепления давили так, что порой продохнуть не давали ни секунды. Здесь же, стоит перебить первую волну, как новые силы вообще не спешат на поле боя. Из-за этого темп сражения постоянно ломается, и ты стоишь посреди пустой улицы с немым вопросом: «И это всё?..»

Итог

Хоть вторая часть Prototype и стала технически лучше — подтянули картинку, добавили сочности и интересных мутаций — мне она понравилась меньше первой. Разработчики сделали игру красивее, но при этом урезали масштаб города, упростили сложность и отобрали те самые безумные приемы, которые делали оригинал уникальным. Пройти стоит, но первая часть для меня так и осталась на недосягаемой высоте.

Поразительно, как всего один трейлер игры, над которой по началу работало человек тридцать смог привлечь на столько огромное внимание, что команда разрослась до полноценной большой студии и смогла сделать совершенно потрясающий проект. 

В Black Myth: Wukong прекрасно буквально всё, от графики до геймплея. В начале ты восхищаешься отпадной картинкой и происходящим на экране пафосом, потом офигеваешь от количества и разнообразия боссов, а затем поражаешься вариативности боевой системы; хотя казалось бы, как может быть вариативной игра с линейными уровнями и всего одним типом оружия?

Так как сюжет базируется на уже набившем оскомину "Путешествии на Запад", то эпичность в игре просто зашкаливает.

А, вот, блин, может! Три разных стойки (наверное, со времён  Ведьмака ничего подобного не видел, на ладно, ещё  Nioh, но вы не понимаете это другое); килотонна заклинаний - от заморозки врага, до превращения в двухголовую огнедышащую крысу или тигра с огромным тесаком; куча всяких артефактов, так или иначе влияющих на геймплей, возможность использовать навыки побеждённых мини-боссов, в конце-концов сеты брони с особыми свойствами и несколько вариаций основного оружия с различными эффектами.

Сила воина не в его оружии, а том, как он им пользуется!

В начале я играл в базовой стойке, фокусируясь на заклинании остановки врагов, потом добавил к нему двойников и посох, поднимающий вокруг персонажа песчаную бурю, увеличивающую количество ударов. Дальше нашёл колдунство, которое запрещает все остальные магические навыки, повышая урон за каждую поглощённую единицу маны, перераспределил перки (это делается бесплатно, в абсолютно любой момент) и, подобрав нужный сет, гонял так, пока не получил очень интересное превращение. Немного поиграл от него, а затем снова вернулся к запрету магии, переделав весь билд под третью стойку с выпадами. Причём это всё, как вы понимаете, без подробностей о том, какие ещё бонусы у меня были и что я там куда перекидывал.

То есть, как и  Metal Gear Rising, игра позволяет получать кайф от боёвки, не переусложняя её какими-то комбо, вам достаточно всего две кнопки - одна отвечает за атаку, вторая за уклонение. Но, конечно же, если вам захочется, есть заклинание, которое может работать как парирование, в общем вариантов уйма.

Вспоминая про легендарный роман с камнем из  RE5, помните, что китайские монахи тренировались на них за долго до Криса Редфилда.

Боссы тоже удались на славу, за исключением каких-то особенных, ни один не повторяется, а их тут тьма-тьмущая, около сотни точно. Вот это я понимаю правильное использование мифологии, тут стоит поучиться не только Миядзаки с его  Элденом, но и Team Ninja, а то в третьей части  Нио уже в миллионный раз одних и тех же боссов убиваем.

Тут, наверное, стоит поговорить о той самой хардкорности игры, у нас же вроде как соулс-лайк, да? Но на самом деле нет! Вся соулсовость заключается в алтарях-кострах (они, кстати, оформлены под стиль каждой из шести глав), да воскрешающихся врагах. Никакой потери опыта или денег, как в  Sekiro и прочих Дарк Соулсах тут нет, да и драться достаточно легко. Сильно жирных врагов нет, дико неадекватных или с запредельным уроном, как в  Stellar Blade на харде, тоже.

Большинство боссов отлетает с первой попытки, попотеть придётся только в начале, пока не привыкнешь к игре, да на финальном боссе (он, наверное, единственный, кто отнял у меня минут 40 времени). Может быть ещё один из секретных доставит, ибо дядя действительно жёсткий, не смотря на то, что я победил его с третьей попытки.

Некоторые боссы, после победы над ними, идут на мировую, просят о помощи или даже становятся новыми друзьями.

В сюжете много чего не понятно, с этими Сунь Укунами, Джеки Чанами, Дон Чичинами и прочими Маомао. Ясно, что происходит эпик, однако, по старой-доброй азиатской традиции, если ты не шаришь за их легенды, то фиг разберёшь кто кому тут сват, а кто акробат. С китайской озвучкой всё это ощущается, как какая-то супер офигительная, жаль что не понятная, сказка. Плохо ли это? Как по мне - нет, я получал кайф от того, как звучат персонажи, как играют актёры и проникался совершенно потрясающими мультяшными вставками, завершающими каждую из глав.

Абсолютно все вставки сделаны в совершенно разном стиле.

После прохождения осталось ощущение какого-то очень долгого пути, по окончанию которого прям хочется обернуться назад и вспомнить самые яркие моменты, коих в игре предостаточно. Это действительно настоящее, большое путешествие, которое ты, с огромным удовольствием, преодолеваешь вместе с главным героем. Невероятно красивая, эпическая и захватывающая китайская сказка, сделанная с огромной душой и любовью. Однозначно тысяча обезьян из десяти. Такие игры становятся легендами.